Design PF

International Weeks bei Design PF

Andere Länder, andere Sitten: Mit dem Programm Eramus+ lädt die Fakultät für Gestaltung Künstler*innen und Wissenschaftler*innen ein, um mit den Studierenden zu arbeiten und ihr Fachwissen mit ihnen zu teilen. Erasmus+ ist ein EU-Programm zur Förderung der allgemeinen und beruflichen Bildung, der Jugend und des Sports in Europa und unterstützt Mobilitäts- und Kooperationsmöglichkeiten in der Lehre.

Einige unserer Gäste:

Nicolo Giusti, Sourcing & Production Director Tommy Hilfiger, Founder of SustainableAcademy.org, Amsterdam, Niederlande

Lecture and Workshop

"Hello, my name is Nicolo Giusti and I am from Amsterdam, The Netherlands. Currently, I work as Sourcing & Production Director at Tommy Hilfiger, at the same time, I founded SustainableAcademy.org. In our session, we went into the most significant taboo of sustainability in fashion: DURABILITY.  How can the fashion industry produce more durable products while maintaining profitability, and what might be the future business model for the fashion industry? A big part of the lecture was exploring materials and weighing their pros and cons to determine if and how we should incorporate them. Our discussion was not a one-way lecture; it was an open dialogue because sustainability is not a standardized concept but rather something subjective. To deepen the students' understanding, we played in a workshop where the students had to identify materials first visually and then blindly, relying on touch, smell, and sound. In the end, it all boils down to our senses.

I worked for 17 years in fashion across different high hand companies, but also material producer and premium brands. My role has started from material research and with the time moved into innovation, sustainability and sourcing."

 

#sustainability

#sustainable fashion

#materials

Joshua Bour, Amsterdam Fashion Institute (AMFI), Niederlande

Digital Blender Workshop

“My name is Joshua Bour and I am a teacher of digital fashion design and digital tools implementation at the Amsterdam Fashion Institute (AMFI), I also live in Amsterdam, The Netherlands. At Design PF, I teach a digital workshop introducing students of second and third year to Blender, a 3D tool used for modelling, 3D printing, photorealistic rendering among many other things. In my workshop I take the students through the program and take them from 0 knowledge to understanding the main principles of the software. In my most recent workshop with the students we started off by getting to know the UI of blender, then we modelled a ring, textured, and rendered it according to scale so it could be 3D printed if desired. After this we started with a reference image and modelled a custom sneaker in 3D, textured it, and made a render.

I have been specializing in 3D since my second year of study, since then I have done an internship as a 3D digital design intern at G-star RAW and have been teaching digital design at AMFI for the past 3 years. In my role as a teacher I have been able to continue learning myself and gaining a deep understanding of the digital tools I teach as every student comes with a unique problem even if it’s the same workflow.”


# blender
# 3d modelling
# digital fashion design
# rendering

 

Roderick Pieters, Footwear Designer, Founder of SneakerKit, Niederlande

“Design and make your own Sneaker” workshop during the workshop days


"My name is Roderick Pieters, I live in Arnhem, The Netherlands. I work as a Footwear Designer and Entrepreneur, and I founded SneakerKit @sneakerkit. That’s also what I used as a basis for my two-day workshop, which took place during the workshopdays. The students were able to design own shoes with my SneakerKit. The making process of each shoe is a mindful activity. Wearing a handmade shoe makes you proud, because you made it yourself. When one part is worn out you will be able to repair it. This method is much more environmentally friendly, because the shoes will not be shipped all over the planet and you won't contribute to the shoe industry's unhealthy working conditions.

I have 13 years experience with being a freelance footwear designer; I worked for several international brands and cofounded the Japanese DIY brand Loper shoes and the slipper brand Bill Ringa which is located in the Netherlands. I started teaching comparable sneaker workshops in 2012."

# shoe design
# footwear
# handmade shoe
# sustainibility

Chloe Briggs, Founder of 'Drawing is Free', Paris, France

Drawing workshop for Katapult, ‘Drawing and the Imagination’

„My name is Chloe Briggs (@drawingisfree_org), I run an Online Foundation course at Paris College of Art where I teach online and in person, and I have created a company called ,Drawing is Free’ where I create educational materials, workshops, and events to encourage people to draw. In my workshop for Katapult, ‘Drawing and the Imagination’, we explored, questioned and worked through a series of drawing prompts designed to activate our imaginations. And we embraced what it is to PLAY.
I think in drawing one can never call oneself an expert. Drawing is always humble, always teaching us things, always on the way somewhere and requires dedicated practice. If anything, I am an expert in how to accept this process and encourage others to fearlessly do the same.“

# free drawing
# creativity
# imagination
# playing
# dedicated practice

Annette Weisser, Accessory Designerin, Frankreich

Workshops 'Design Between the Disciplines', '2nd Life of Leather Goods'

„Mein Name ist Annette Weisser und ich wohne derzeit in Fécamp, Frankreich. Ich arbeite als Designerin und bin Geschäftsführerin von AWA-Studio. In Pforzheim leite ich den Impulseworkshop „The second life of leather goods“ für Accessoire Design Student*innen. Hier lernen sie die Reparation und Personalisierung von Lederartikeln mit polyvalenten Designelementen. In der praktischen Arbeit haben sie dann verschiedene Stich- und Häkeltechniken ausprobiert. Ich habe 2001 hier an der Hochschule mein Diplom in Mode gemacht und beschäftige mich jetzt mit Upcycling im Textil- und Lederbereich und arbeite an alternativen Reparaturmethoden.“ annetteweisser.com

# inter- and transdisciplinarity designwork
# challenges, obstacles and difficulties
# best-practice collaborations
# required skills

Katharina Sachs, Senior Exterior Designer, Volvo, Schweden

Vortrag 'The Art of Simplicity: How Scandinavian Design Shapes Volvo Cars'

„Ich bin Katharina Sachs (@katharinasachs), stamme aus Bayern und lebe jetzt in Göteborg in Schweden. In meinem Vortrag habe ich die Studierenden im Transportation Design in die Welt von Volvo geführt. Das Design der Marke ist sehr stark verknüpft mit der Schwedischen Geschichte, Architektur und Lebensweise: einfach, klar und minimalistisch. Ich habe selbst in Pforzheim studiert und es war schön, wieder einmal hier zu sein. Bei Volvo war der C40 mein erstes großes Projekt, ein Facelift. Danach habe ich am Facelift für den XC40 gearbeitet und im Juni 2023 kommt ein neuer kleiner SUV heraus, der ein ganz neuer Charakter in unserem Line-up ist. Ich bin seit sechs Jahren bei Volvo und habe davor auch Praktika bei VW und BMW absolviert.“

# exterior design
# concept phase
# clay modelling
# scandinavian design

Bernhard Allner, Fashion Designer & Consultant, Frankreich

Workshop 'Fashion & Brand & Contemporary Concepts'

„Mein Name ist Bernhard Allner, ich lebe in Paris. Ich habe Modedesign in Trier und an der Parsons School of Design in New York studiert. Als diplomierter Modedesigner arbeite ich als selbständiger Berater im Bereich Design, Merchandising und Vertrieb. Ich teile mit dem 6. Semester Mode meine Erfahrungen zum Thema ´Mode & Marke`. Dabei lernen die Studis die Definition und Einordung dieser Begriffe und zugleich die Einordung ihrer eigenen Kreativ-DNA und zukünftige Platzierung in der Branche. Sie untersuchen in einem Fallbeispiel die Begriffe Mode & Marke, die sie neu betrachten, analysieren und sich darüber austauschen. Es ist wichtig, Strukturen und Abgrenzungen zu veranschaulichen, um sich als zukünftige*r Modedesigner*in überzeugend zu definieren und zu positionieren. In 30 Berufsjahren als Modedesigner habe ich festgestellt, dass sich das Arbeitsfeld Modedesign von der klassischen Designarbeit bis hin zu Firmenberatung für Arbeitsstrukturen, Positionierung und Vertrieb erstrecken kann.“

# project brief
# design concept
# diversity & inclusion
# understanding criticism
# new approaches to design and fashion thinking  

Ildikó Dánfalvi, Schmuckkünstlerin, Ungarn

Workshops 'Memory between Art and Design'

„Hallo, mein Name ist Ildikó Dánfalvi, ich komme aus Ungarn und wohne in Deutschland und Ungarn. Momentan bin ich freischaffende Künstlerin mit dem Fokus auf Schmuck. Ich bin hier, weil ich für die Semester 1-7 aus allen Studiengängen vier Workshops mit dem Thema „Erinnerung“ im Fachbereich Kunst leite. Jede teilnehmende Person bringt einen persönlichen Gegenstand mit, der für sie erinnerungsreich ist. In der eigenständigen Arbeit geht es dann darum, diese Erinnerung künstlerisch umzusetzen und der persönlichen Geschichte eine neue Form zu geben. Ich habe mein Diplom für bildende Kunst im Fachbereich Schmuck abgeschlossen und bin mit meinem Fokus auch bei Schmuck geblieben. Aber ich zeichne auch viel, mache Collagen oder Druckgrafiken... mich nteressiert die Beziehung zwischen Bild und Objekt.“ ildikodanfalvi.com 

# discursive perception of memory
# understanding professional practice
# communicate creative processes
# new means of expression
# exploration of remembrance
 

Leonhard Müllner, Media Art & Critic, Österreich

Vortrag + Diskussion im Rahmen von 'KoKi zockt' mit Prof. Dr. Thomas Hensel 

„Ich bin Leonhard Müllner aus Wien. Ich arbeite als Medienforscher und Filmemacher. Bei meinem Besuch in der Hochschule habe ich über Themen wie Marxistische Kritik an der Bilderwerksatt von Videospielen gesprochen und über das Kollektiv 'Total Refusal', das ich mitbegründet habe. totalrefusal. Meine Spezialkenntnisse sammle ich durch die Medienforschung und Medienkunst und durch Künstlerische Aneignungsstrategien von Videospielen.“
Das offene Kollektiv 'Total Refusal' kritisiert bestehende Games-Praktiken und eröffnet mit Werkzeugen der Aneignung und Umwidmung von Spielressourcen eine neue Perspektive. Es wurde seit der Gründung 2018 mit 27 Preisen ausgezeichnet.

# sisyphus machines & computer games
# detournement as an artistic strategy
# role & impact of computer games
# semiotical twists & visual re-coding,
# critical forms of visual communication in a hypermedia world

Miriam May, Sustainability Manager, Wolford AG, Österreich

Workshop 'Sustainability' 

„Mein Name ist Miriam May, ich lebe in Bregenz/Lindau und arbeite als Sustainability Manager bei der Wolford AG. Ich bin hier an der Hochschule, um im Studiengang Mode das 1. und 4. Semester zu unterrichten. Ich bringe den Studierenden bei, wie sich die Nachhaltigkeit in der Textilindustrie bemerkbar macht und wir reden über Herausforderungen und Chancen. Ich habe meine Spezialkenntnisse zu den Themen durch die Ausbildung als Sustainability Manager erlangt und durch meine langjärige Erfahrung in der Textilindustrie.“

# sustainability
# textile industry
# fashion jobs

Lucas Maethger, Fashion Designer, Founder by LUCAS, Frankreich

Workshop in Conceptual Design Approaches, Contextual Design Development

„Ich bin Lucas Maethger (@Lucas_maethger), stamme aus Chemnitz, lebe aber derzeit in Pantin nahe Paris. Am Paris College of Arts leite ich das Fashion-Department und mache hier in Pforzheim mit dem 1. Semester Mode einen Workshop zum Thema Development and Concept. Wir beschäftigen uns mit Design Thinking und Concept Development, indem die Studierenden an der Gestaltung von referentieller und abstrakter kreativer Entwicklung in der Modebranche arbeiten. Ich habe über 10 Jahre Unterrichts-Erfahrung am SCAD, Savannah College of Art and Design in den USA im Bereich experience and program development und am PCA.“

# think, work and design with altered perceptions, changing perspectives and paradigm shifts
# personal observations and subjective interpretations
# culture-based coding & deciphering
# shapes, silhouettes and looks
# narrative design concepts
# challenges to face complexity and the unknown 

Anneloes Ouwehand, Marketing Manager & Product Developer at UNTAG, Niederlande

Talk about Trend Research & Forecasting

"Hello, my name is Anneloes Ouwehand  and I live in Amsterdam in the Netherlands. My job is to work as a marketing manager & product developer at UNTAG. I have a background in trend forecasting and design. I'm here for a lecture, in which I talk about forceasting and give insights into researching where trends come from, how to spot them, and how to implement them in your own design process. Because trends seem to pop up out of nowhere, but if you know how to look, you can spot them a mile away. I'm also still here to lead a workshop for the Accessory Design students to bring their mood boards into the design world of UNTAG. They will sketch some ideas, and in the second part of the workshop they will work in teams to create mock-ups of their sketches. Students will learn with me to explore their own conceptual thinking and see how they can implement their own concepts for other brands or disciplines. They explore gender expression through accessory design and create gender-specific objects. Thanks to my extensive experience in trend forecasting and design, as well as my master's degree in consumer marketing, I have a wealth of knowledge about trends and how to use them to create designs that consumers are actually looking for."

# trend research & forecasting
# trend spotting
# sketch, mockup, present
# gender expression

Anika Schwarzlose, Artist, Researcher & Educator

Seminar „Mediales Denken“, Vortrag und Diskussionsrunde mit Studierenden zum Thema “transdisziplinäre Forschung mit Bildarchiven”

"Ich bin Anika Schwarzlose, und forsche zu gemeinschaftlichen Produktionszyklen – speziell zur Funktion von Archiven, die Umnutzung von Bildern und Reproduktionstechniken.
Anhand von Fotoinstallationen, Videoarbeiten und Filmen untersuche ich fotografische und fotografieverwandte Aufnahmemedien, insbesondere den Einfluss der Distribution, Adaption und Komposition von Bildern auf die von ihnen verbreiteten sozialpolitischen Narrative. Derzeit untersuche ich Ideen zur Verbindung von Biosphäre, Geosphäre und Technosphäre; Verwandtschaftsbeziehungen zwischen Menschen und Mineralien, Maschinen als technogenen Impuls für evolutionäre Entwicklungen und Stoffwechselverbindungen zwischen Leben und Nichtleben. In meinem Talk haben wir anhand von Beispielen meiner Arbeiten über die Beziehung von experimentellen fotografischen Methoden zu sozialpolitischen Prozessen gesprochen."

# media art
# research
# photo, video, film
# socio-political narratives
# biosphere, geosphere and technosphere