Andere Länder, andere Sitten: Mit dem Programm Eramus+ lädt die Fakultät für Gestaltung Künstler*innen und Wissenschaftler*innen ein, um mit den Studierenden zu arbeiten und ihr Fachwissen mit ihnen zu teilen. Erasmus+ ist ein EU-Programm zur Förderung der allgemeinen und beruflichen Bildung, der Jugend und des Sports in Europa und unterstützt Mobilitäts- und Kooperationsmöglichkeiten in der Lehre.
Hier stellen sich unsere Gäste vor:
Annette Weisser, Designerin Workshops 'Design Between the Disciplines', '2nd Life of Leather Goods'
„Mein Name ist Annette Weisser (@insta_awa_project ) und ich wohne derzeit in Fécamp / Normandie / Frankreich. Ich arbeite als Designerin und bin Geschäftsführerin von AWA-Studio. In Pforzheim leite ich den Impulseworkshop „The second life of leather goods“ für die Semester 2, 4 und 6 von Accessoire Design. Hier lernen die Studis die Reparation und Personalisierung von Lederartikeln mit polyvalenten Designelementen. In der praktischen Arbeit haben sie dann verschiedene Stich- und Häkeltechniken ausprobiert. Ich habe 2001 hier an der Hochschule mein Diplom in Mode gemacht und beschäftige mich jetzt mit Upcycling im Textil- und Lederbereich und arbeite an alternativen Reparaturmethoden.“ annetteweisser.com
# inter- and transdisciplinarity designwork # challenges, obstacles and difficulties # best-practice collaborations # required skills
Katharina Sachs, Senior Exterior Designer, Volvo Vortrag 'The Art of Simplicity: How Scandinavian Design Shapes Volvo Cars'
„Ich bin Katharina Sachs (@katharinasachs), stamme aus Bayern und lebe jetzt in Göteborg in Schweden. In meinem Vortrag habe ich die Studierenden im Transportation Design in die Welt von Volvo geführt. Das Design der Marke ist sehr stark verknüpft mit der Schwedischen Geschichte, Architektur und Lebensweise: einfach, klar und minimalistisch. Ich habe selbst in Pforzheim studiert und es war schön, wieder einmal hier zu sein. Bei Volvo war der C40 mein erstes großes Projekt, ein Facelift. Danach habe ich am Facelift für den XC40 gearbeitet und im Juni 2023 kommt ein neuer kleiner SUV heraus, der ein ganz neuer Charakter in unserem Line-up ist. Ich bin seit sechs Jahren bei Volvo und habe davor auch Praktika bei VW und BMW absolviert.“
„Mein Name ist Bernhard Allner, ich lebe in Paris. Ich habe Modedesign an der FH Trier und an der Parsons School of Design in New York studiert. Als diplomierter Modedesigner arbeite ich momentan als selbständiger Berater im Bereich Design, Merchandising und Vertrieb. Ich teile mit dem 6. Semester Mode meine Erfahrungen zum Thema ´Mode & Marke`. Dabei lernen die Studis die Definition und Einordung dieser Begriffe und zugleich die Einordung ihrer eigenen Kreativ-DNA und zukünftige Platzierung in der Branche. Die Studierenden untersuchen in einem Fallbeispiel die Begriffe Mode & Marke, die sie neu betrachten, analysieren und sich darüber austauschen. Es ist wichtig, Strukturen und Abgrenzungen zu veranschaulichen, um sich als zukünftige*r Modedesigner*in überzeugend zu definieren und zu positionieren. In 30 Berufsjahren als Modedesigner in Deutschland, der Schweiz, Italien, den USA, Hongkong, Finnland und Frankreich habe ich festgestellt, dass sich das Arbeitsfeld Modedesign von der klassischen Designarbeit bis hin zu Firmenberatung für Arbeitsstrukturen, Positionierung und Vertrieb erstrecken kann.“
# project brief # design concept # diversity & inclusion # understanding criticism # new approaches to design and fashion thinking
Ildikó Dánfalvi, Schmuckkünstlerin Workshops 'Memory between Art and Design'
„Hallo, mein Name ist Ildikó Dánfalvi (@ildikodanfalvi), ich komme aus Ungarn und wohne in Deutschland und Ungarn. Momentan bin ich freischaffende Künstlerin mit dem Fokus auf Schmuck. Ich bin hier, weil ich für die Semester 1-7 aus allen Studiengängen vier Workshops mit dem Thema „Erinnerung“ im Fachbereich Kunst leite. Jede teilnehmende Person bringt einen persönlichen Gegenstand mit, der für sie erinnerungsreich ist. In der eigenständigen Arbeit geht es dann darum, diese Erinnerung künstlerisch umzusetzen und der persönlichen Geschichte eine neue Form zu geben. Ich habe mein Diplom für bildende Kunst im Fachbereich Schmuck abgeschlossen und bin mit meinem Fokus auch bei Schmuck geblieben. Aber ich zeichne auch viel, mache Collagen oder Druckgrafiken... mich nteressiert die Beziehung zwischen Bild und Objekt.“ ildikodanfalvi.com
# discursive perception of memory # understanding professional practice # communicate creative processes # new means of expression # ways of reviewing memory # exploration of remembrance
Leonhard Müllner, Media Art & Critic Vortrag + Diskussion im Rahmen von 'KoKi zockt' mit Prof. Dr. Thomas Hensel
„Ich bin Leonhard Müllner (@leogobert_link_) aus Wien. Ich arbeite als Medienforscher und Filmemacher. Bei meinem Besuch in der Hochschule habe ich über Themen wie Marxistische Kritik an der Bilderwerksatt von Videospielen gesprochen und über das Kollektiv 'Total Refusal', das ich mitbegründet habe. totalrefusal. Meine Spezialkenntnisse sammle ich durch die Medienforschung und Medienkunst und durch Künstlerische Aneignungsstrategien von Videospielen.“ Das offene Kollektiv 'Total Refusal' kritisiert bestehende Games-Praktiken und eröffnet mit Werkzeugen der Aneignung und Umwidmung von Spielressourcen eine neue Perspektive. Es wurde seit der Gründung 2018 mit 27 Preisen ausgezeichnet.
# sisyphus machines & computer games # detournement as an artistic strategy # role & impact of computer games # semiotical twists & visual re-coding, # critical forms of visual communication in a hypermedia world
Miriam May, Sustainability Manager Wolford AG Workshop Sustainability
„Mein Name ist Miriam May, ich lebe in Bregenz/Lindau und arbeite als Sustainability Manager bei der Wolford AG. Ich bin hier an der Hochschule, um im Studiengang Mode das 1. und 4. Semester zu unterrichten. Ich bringe den Studierenden bei, wie sich die Nachhaltigkeit in der Textilindustrie bemerkbar macht und wir reden über Herausforderungen und Chancen. Ich habe meine Spezialkenntnisse zu den Themen durch die Ausbildung als Sustainability Manager erlangt und durch meine langjärige Erfahrung in der Textilindustrie.“
Lucas Maethger, Head of Fashion Design am Paris College of Art Workshop in Conceptual Design Approaches, Contextual Design Development
„Ich bin Lucas Maethger (@Lucas_maethger), stamme aus Chemnitz, lebe aber derzeit in Pantin nahe Paris. Am Paris College of Arts leite ich das Fashion-Department und mache hier in Pforzheim mit dem 1. Semester Mode einen Workshop zum Thema Development and Concept. Wir beschäftigen uns mit Design Thinking und Concept Development, indem die Studierenden an der Gestaltung von referentieller und abstrakter kreativer Entwicklung in der Modebranche arbeiten. Ich habe über 10 Jahre Unterrichts-Erfahrung am SCAD, Savannah College of Art and Design in den USA im Bereich experience and program development und am PCA.“
# think, work and design with altered perceptions, changing perspectives and paradigm shifts # personal observations and subjective interpretations # culture-based coding & deciphering # shapes, silhouettes and looks # narrative design concepts # challenges to face complexity and the unknown
Anneloes Ouwehand, marketing manager & product developer at UNTAG Talk about Trend Research
"Hello, my name is Anneloes Ouwehand and I live in Amsterdam in the Netherlands. My job is to work as a marketing manager & product developer at UNTAG. I have a background in trend forecasting and design. I'm here at Design PF for a lecture for the Accessory Design program and for marketing students. Furthermore, I talk about forceasting and give insights into researching where trends come from, how to spot them, and how to implement them in your own design process. Because trends seem to pop up out of nowhere, but if you know how to look, you can spot them a mile away. I'm also still here to lead a workshop for the Accessory Design students to bring their mood boards into the design world of UNTAG. They will sketch some ideas, and in the second part of the workshop they will work in teams to create mock-ups of their sketches. Students will learn with me to explore their own conceptual thinking and see how they can implement their own concepts for other brands or disciplines. They explore gender expression through accessory design and create gender-specific objects. Thanks to my extensive experience in trend forecasting and design, as well as my master's degree in consumer marketing, I have a wealth of knowledge about trends and how to use them to create designs that consumers are actually looking for."
