Forschungsprojekt KUPFER

Das Generallandesarchiv in Karlsruhe verwahrt den Bestand der historischen Glasdias (ca. 6.500 Stück), die ab 1909 für die Lehre an der Kunstgewerbeschule (heute: Hochschule) Pforzheim eingesetzt wurden und die aktuell durch das GLA gereinigt, umverpackt und digital erfasst werden. Darunter findet sich auch ein Konvolut von Glasplatten, das im Format von 13 x 18 cm, von dem Standardformat damaliger Dias (8,5 x 8,5 cm oder 8,5 x 10 cm) abweicht.

Wie am vorliegenden Beispiel zu sehen, sind viele der Glaspatten zudem Negativaufnahmen, was Fragen bezüglich der früheren Nutzung aufkommen lässt, die erst noch erforscht werden müssen.

Besonders eine Glasplatte zog den Blick auf sich. Eine fotografische Porträtaufnahme, abfotografiert aus einem Buch. Die Angabe „Gloria Swanson“ erübrigt die Identifikation der dargestellten Person. Doch um welche Veröffentlichung handelt es sich? Das typografische Design legt eine Fährte, die zweifelsfrei zur Reihe der von Walter Gropius und László Moholy-Nagys begründeten „bauhausbücher“ führt.  

Das wiedergegebene Motiv findet sich in Moholy-Nagys 1927 erschienenem Buch „Malerei, Fotografie, Film“. In einer Bilderstrecke von sechs Bildern werden dort unterschiedliche Typen der Porträtfotografie nebeneinandergestellt und knapp auf ihre stilistischen Merkmale hin charakterisiert. Herausgestellt werden Qualitäten, die sich in der fotografischen Inszenierung des Lichts sowie der stofflichen Reize manifestieren.

Der Ursprung des Motivs ist in dem Stummfilm „Zaza“ (USA 1923) zu finden, in dem Swanson eine französische Varieté-Tänzerin spielte und der hier über ein Film-Still beworben wird, das der US-amerikanische Fotograf Russell Ball angefertigt hat. Moholy-Nagy könnte über die Titelseite des Filmagazins „Picture-Play“ (November 1923) auf die Fotografie aufmerksam geworden sein, die dann (leicht beschnitten) in seinem Buch Eingang gefunden hat.

Und was macht das Bild in der Pforzheimer Lehrmittelsammlung? Neben den gestalterischen Aspekten von Foto- und Typografie könnte auch der opulente Schmuck (Armreifen, Ketten, Ringe) ins Auge gestochen haben. Ist einer der auffälligen Ringe vielleicht gar aus Pforzheimer Produktion? Vermutlich eher nicht, doch spätestens mit der Weltausstellung 1937 in Paris, auf der die Pforzheimer Marke „Henkel & Grosse“ mit der höchsten Ehrenmedaille ausgezeichnet wurden, trugen Stars wie Marlene Dietrich und Greta Garbo Schmuck aus Pforzheimer Produktion.

Um 1905–1907 entwarf Professor Emil Riester an der Kunstgewerbeschule Pforzheim diese farbenprächtige Brosche in Käfergestalt. Als typisches Motiv des Jugendstils, gefertigt aus vergoldetem Silber, Perlmutt, synthetischen Farbsteinen und Perlenimitationen, vereint das Schmuckstück dekorative Raffinesse mit pädagogischem Anspruch.

Die „Deutsche Goldschmiede-Zeitung“ von 1911 zeigt die Brosche in abgewandelter Form: Dort diente sie im Unterricht von Otto Zahn, ebenfalls Goldschmied und Lehrer an der Kunstgewerbeschule, als praktischer Prototyp. Studierende montierten das Stück und erlernten dabei handwerkliche Fertigkeiten direkt am Objekt. Auch zeitgenössische Stimmen wie der Kunstschriftsteller Rudolph Rücklin sahen in Riesters Entwürfen eine wegweisende Etappe auf dem Weg zu einer modernen Schmuckästhetik. Sie inspirierten eine ganze Generation von Gestalter:innen und gaben wichtige Impulse für Wettbewerbe und Entwicklungen im badischen Kunstgewerbe.

Heute befindet sich die Käferbrosche in der Sammlung des Schmuckmuseums Pforzheim. Ein Lehrstück von damals, das bis heute von künstlerischer und didaktischer Bedeutung zeugt.

Gastautorin: Tabitha Krah.

Form folgt Pflanze.

„Von besonderem Wert sind daneben die lebenden Pflanzenmodelle, zu deren Erhaltung eine besondere Gärtnerei mit Freiland und Warmhäusern pp. der Schule angegliedert ist. In ihr bildet eine reichhaltige Sammlung von Kakteen, unter denen sich zahlreiche wertvolle und seltene Exemplare befinden, den interessantesten Teil.“ (Jahresbericht der Badischen Kunstgewerbeschule Pforzheim für die Jahre 1916 bis 1927)

Schon vor über hundert Jahren war die Kunstgewerbeschule Pforzheim für ihre Sammlung seltener Kakteen bekannt – heute knüpfen unsere Studierenden des Industrial Design an diese Tradition an. Im Sommersemester beschäftigten sie sich eingehend jeweils mit einer individuellen Pflanze. Sie analysierten ihre Formen, Farben und Eigenheiten – und entwarfen auf dieser Grundlage einen passenden Übertopf. Der Charakter der Pflanze wurde zur gestalterischen Idee: Wie lässt sich das Wesen eines Kaktus in Flächen, Rundungen und Volumen übersetzen?

Trotz der Umsetzung im 3D-Druck ging es im Kurs um mehr als Herstellungstechniken: Ziel war es, die Tradition der Hochschule mit modernen Techniken zu verbinden. Die Entwürfe entstanden digital in CAD, landeten auf dem 3D-Drucker und wurden dort mit einem Biokunststoff gefertigt, der aus nachwachsenden Rohstoffen hergestellt wird – doch im Mittelpunkt des Unterrichts stand das genaue Sehen, Denken und Deuten von Form. 

Denn wer genau hinschaut, erkennt: Jeder Kaktus ist ein Unikat. Und jedes Gefäß erzählt uns seine eigene Geschichte. So wurde aus einem stacheligen Gewächs ein gestalterischer Dialog zwischen Natur und Objekt.

Gastautor: Jannis Breuninger.

Am 11. & 12. Juli präsentiert die Fakultät für Gestaltung mit der „Werkschau“ die Projekt- und Abschlussarbeiten dieses Semesters. Zur Einstimmung meldet sich unser „Objekt des Monats Juli“ selbst zu Wort: Es ist die Gipsfigur „Musica“, die vor einem Jahr bei der Sommer-Werkschau zu sehen war:

„Werte Freunde, seid gegrüßt! 

Bitte gestattet mir, mich vorstellen zu dürfen. Mein Name ist „Musica“ und ich bin der Gipsabguss einer berühmten Figur, die seit 700 Jahren das Freiburger Münster schmückt und eine der Künste, die Musik, personifiziert. Als Skulptur haben mich vor 100 Jahren die Lehrer der Kunstgewerbeschule Pforzheim, deren Nachfolgeinstitution die Fakultät für Gestaltung ist, als so schön und kostbar erachtet, dass ich ein Teil der Lehrmittelsammlung werden durfte. Als Vorbild war es meine Aufgabe, die Schüler:innen zu neuen Formen zu inspirieren und kunsthistorisch bildend auf die Besucher:innen zu wirken. 

Leider sind durch die Zeitläufte – durch Krieg, durch Unwetterkatastrophen und durch manche Unacht­samkeit – viele meiner Freund:innen, Gipsabgüsse anderer berühmter Werke, taxidermische Präparate oder Metallmodelle, verloren gegangen. Und es wäre für mich das größte Glück, wenn Ihr mir helfen könntet, einige dieser Weggefährt:innen wiederzufinden! Wenn Ihr etwas wisst über den Verbleib dieser Lehrmittel, dann gebt uns doch bitte einen Hinweis.

Habt Dank und von Herzen alles Gute! 

Eure Musica“

Der aus dem Jahr 1960 ohne genaue Datierung stammende Ausschnitt aus der Sachdokumentation „Unterrichtsproben und Ausschnitte aus dem Werkstattunterricht in der Goldschmiedeschule Dillweißenstein“ (Archivnummer LFS001923) liefert einen zeitgenössischen Blick auf didaktische Konzepte und Bildungsideale sowie die Ausstattung von Lehrwerkstätten im Pforzheimer Unterrichtswesen. Klassischerweise dienen Lehr- respektive Instruktionsfilme als nichtfiktionales Genre primär der systematischen Vermittlung von Wissen und Fertigkeiten und adressieren ein klares Zielpublikum (Schüler:innen, Studierende oder Fachkräfte). Lehrfilme wurden in Deutschland oft durch Kreis- und Landesbildstellen, aber auch durch Institutionen der Berufs-, Handwerks- und Industrieverbände verliehen, spielten in der Branchenpresse aber keine Rolle. Sie wurden weder kommerziell ausgewertet noch beworben, was die heikle Quellenlage zur Erforschung erklärt. 

Unser Objekt des Monats ist als „ephemerer Film“ zu klassifizieren, der seinen zeitlich gebundenen, praktischen Zweck überlebt hat, nun aber von historischem Interesse ist. Auffallend in dem kurzen Ausschnitt ist die zentrale Inszenierung der arbeitenden Hand – sowohl von Auszubildenden als auch von Lehrpersonen. Das Motiv der Hand wird in Großaufnahmen – dem „eigensten Gebiet des Films“, wie Béla Balázs es formuliert, da sie dem Auge zeige, „was deine Hand macht, die du gar nicht beachtest“ – zum Träger der Handlung und dadurch zum Medium der Vermittlung von Können, Konzentration und Präzision.^[1] Diese filmische Fokussierung auf Hände erlaubt nicht nur die detaillierte Beobachtung von Arbeitsprozessen wie Modellieren und Feilen, sondern verleiht der manuellen Tätigkeit gerade durch die Inszenierung eine ästhetische und symbolische Aufladung in Bezug zum kunstgewerblichen Kontext der Präzision und Materialbeherrschung. Die filmische Montage evoziert so die Schnittstelle zwischen künstlerischem Schaffen (Kopf) und werktätiger Arbeit (Hand).

^[1] Béla Balázs: Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films (1924), Frankfurt am Main: Suhrkamp 2001, S. 49f.

Digitale Games und deren Interaktive Bilderwelten spielen in den Studiengängen der Pforzheimer Fakultät für Gestaltung eine immer größer werdende Rolle – sei es in Visueller Kommunikation, Mode oder Industrial Design. Die auf Einladung des Kommunalen Kinos Pforzheim vom Lehrstuhl für Kunst- und Designtheorie eingerichtete Veranstaltungsreihe „KoKi zockt“ stellt wegweisende Computerspiele und deren Entwickler:innenstudios vor. Ein an der Fakultät für Gestaltung im Aufbau befindliches Game Lab dient dem Studium solcher Spiele für die eigene gestalterische Arbeit. Bestandteil dieses Labs ist unter anderem die Ende 2020 gelaunchte Spielkonsole PlayStation 5.

Der Graureiher steht stellvertretend für die rund 850 taxidermischen Tierpräparate, die zur historischen Lehrmittelsammlung der Kunstgewerbeschule Pforzheim gehörten. Zugleich repräsentiert der Fischreiher die Kunstgattung der Tiermalerei. Einer ihrer bedeutenden Vertreter im vergangenen Jahrhundert war Erwin Aichele (1887–1974), der von 1940 bis 1952 an der als Kunstgewerbeschule gegründeten Institution das Zeichnen und Malen nach Naturvorbildern sowie lebenden Tieren und Pflanzen unterrichtete. Bis heute ist das Naturstudium ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Grundlagenausbildung an der Hochschule Pforzheim.

Ernst Haeckels Publikation „Kunstformen der Natur“ (1899–1904) figuriert eine paradigmatische Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Kunst und Design. Die in hoher Präzision ausgeführten Darstellungen biologischer Mikrostrukturen – etwa von Strahlentierchen, Quallen oder Borstenwürmern – prägten die visuelle Kultur des Fin de Siècle und beeinflussten zu Beginn des 20. Jahrhunderts maßgeblich das Kunstgewerbe.

In Absehung vom bis dato vorherrschenden Historismus rezipierten Jugendstil-Designer wie René Lalique oder Émile Gallé Haeckels Bildsprache und integrierten dessen organische Ornamente in Glas, Schmuck oder Möbel.

Bemerkenswert an Haeckels Bildtafeln ist, dass sie zwischen naturalistischer Wiedergabe und ornamentaler Stilisierung oszillieren. Demonstrieren sie dergestalt eine unmittelbare Aneignung der Natur durch die Kunst oder eine künstliche Konstruktion von Natürlichkeit? Auf diese Ambivalenz verweist bereits der Titel von Haeckels Werk: Lesen wir „Kunstformen der Natur“ als einen Genitivus subjectivus, dann ist es die Natur, welche Kunst hervorbringt, liest man den Titel hingegen als einen Genitivus objectivus, dann ist es die Kunst, welche Natur hervorbringt. Ästhetisch betrachtet, waren die „Kunstformen der Natur“ selbst von demjenigen Stil geprägt, dem sie ihrerseits als Inspirationsquelle gereichten.

„Objekt des Monats“ im Februar 2025 ist eine besondere Schülerarbeit aus der Lehrmittelsammlung: eine silberne Gürtelschließe mit geometrischer Formgebung des Jugendstils, die um 1905 an der Großherzoglichen Kunstgewerbeschule Pforzheim entworfen wurde. Die Kunstgewerbeschule kaufte das Schmuckstück für ihre Sammlung an und im Jahr 1906 wurde es auf der III. Deutschen Kunstgewerbeausstellung in Dresden präsentiert. Es war wohl eine mustergültige Schülerarbeit. Zudem lässt sich die Gürtelschließe durch das Markenzeichen „TF“ auf der Rückseite der renommierten Schmuckfirma Theodor Fahrner zuordnen. Wahrscheinlich sollte die Schließe in die Kollektion aufgenommen werden. Ein faszinierendes Beispiel für den Austausch zwischen Kunstgewerbeschule und Industrie.

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Dieses Gipsmodell eines trabenden Pferdes hat uns lange Zeit Rätsel aufgegeben. Obwohl es sich offensichtlich um ein historisches Lehrmittel aus der Sammlung der Kunstgewerbeschule handelt, findet sich am Objekt keine Inventarnummer. Diese wäre der Schlüssel für Informationen aus dem Inventarbuch zu Entwurf und Herstellung gewesen. Mithilfe alter Verkaufskataloge konnte das Pferd nun jedoch identifiziert werden: Die Dresdner Firma „Gebrüder Weschke“ produzierte in den Jahren 1894 bis 1913 das Modell „Pferd (ziehend)“ von Cloed mit der Nummer IX 26.

Tiere gewannen gegen Ende des 19. Jahrhunderts zunehmend an Bedeutung als Motive für das Kunstgewerbe. Die Treibarbeit „Fisch“ des Pforzheimer Kunstgewerbeschülers Friedrich Wüst entstand 1909 im Unterricht von Adolf Schmid. Als Vorlage wurde ein Blatt aus dem Mappenwerk „Das Thier in der decorativen Kunst“ von Anton Seder aus dem Jahr 1896 verwendet. Objekt und Vorlage haben sich in der Sammlung der Fakultät für Gestaltung und im Stadtarchiv Pforzheim erhalten.

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